海頓 - 臨終七言四重奏

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809） 著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。

海頓被譽為“交響樂之父”，其實也是“弦樂四重奏之父”。許多評論甚至認為，海頓對於弦樂四重奏這種音樂形式的發展所作出的貢獻，要超過作曲家對交響曲發展的貢獻。但有意思的是，作曲家曾經承認，自己使用這種形式創作音樂是“純屬偶然”的，可見海頓只是在不知不覺中完善了弦樂四重奏，而非刻意去創造或革新。他一生創作了一百余首交響曲，而其弦樂四重奏作品的數量也毫不遜色，粗略統計一共有八十多首。

所謂“弦樂四重奏”，是由兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴所組成的。這四種弦樂器代表四個聲部，從而構成一個高中低音相當完整的小型樂團。海頓經過數十年對弦樂四重奏這一曲式的創作，逐漸確立了其基本創作技巧以及四樂章的整體構架。又經過莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等一代代後輩音樂大師的完善，弦樂四重奏逐漸成為了“室內樂”的代表形態，其擁有均衡的四部合聲，音色容易協調，表現力豐富，音域寬廣，富於音色對比。

海頓從18歲開始創作弦樂四重奏，直到晚年一直未曾間斷，作品往往是以曲集的方式出版，通常習慣以六首作品為一個整體，輯成一套。早期的作品作曲家自己稱之為“多聲部嬉游曲”或者“四聲部嬉游曲”，在諸多方面還處於不成熟的探索階段，但在這個過程中海頓逐漸確立了弦樂四重奏的創作形式。1772年左右的問世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海頓在弦樂四重奏領域成功的開始，這六部作品甚至被一些學者認為是“巅峰之作”。此後作曲家又寫下了No.37-No.42《俄羅斯四重奏》，這套作品是真正以奏鳴曲形式寫成的現代弦樂四重奏鼻祖。而此後海頓的弦樂四重奏創作顯得越發成熟、優秀，陸續寫下了No.44-49《普魯士四重奏》、No.50-56《臨終七言四重奏》、No.57-No.68《第一、第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亞波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾爾道迪四重奏》等。


關於臨終七言四重奏：

1786年，海頓54歲，從各地而來委托海頓作曲的人，可以說是絡繹不絕。而在這些請托當中，有一項非常特別，而且是來自西班牙的主教，他邀請海頓為加地斯大教堂寫作一部樂曲。這座教堂位在地下洞窟，裡面有一個祈禱室，很多虔誠的信徒經常聚在這裡禱告和研讀聖經，而他們最受感動的故事，就是耶稣基督被釘在十字架上，所說的最後七句話。因此海頓為他們完成一部作品，叫做《救主在十字架上的臨終七言》，或簡稱為《臨終七言》。

《臨終七言》最初是管弦樂曲，後來由海頓親自將它改變成弦樂四重奏，而這個版本也是至今最常演出的形式。這首音樂主要是為耶稣受難日一項特殊的儀式所作。儀式中，由大主教朗誦基督所說過的話，而每念完一句，樂團就奏出一段音樂。

《臨終七言》的音樂，聽起來充滿陰霾的氣氛。但是海頓也說，即使從未聽過音樂的人，也會被這首樂曲深深地感動。原因沒有別的，因為它重建了基督教信仰中耶稣受難的景象，令人深刻感受到釘在十字架上的痛苦，以及耶稣所說的最後七句話。

寫作《臨終七言》對海頓而言是一個挑戰，因為，除了音樂必須配合儀式之外，必須讓七首慢板音樂持續進行，又不會讓會眾感到厭煩，真是一件不容易的事。而海頓自己相當滿意《臨終七言》這部作品，幾次為它改寫不同形式的版本，甚至1803年海頓最後一場公開的音樂會，也是演奏這部作品，相當具有指針性的價值和地位。


Introduzione (I) Maestoso ed Adagio
Sonata I. Largo
Sonata II. Grave e Cantabile
Sonata III. Grave
Sonata IV. Largo
Introduzione (II) Largo e cantabile
Sonata V. Adagio
Sonata VI. Lento
Sonata VII. Largo
Il terremoto- Presto e con tutta la forza